Timurnesia, Rumah Bagi Semua

Oleh: Arnoldus Wea

Pengamat Musik Timur tinggal di Jakarta

Dalam beberapa waktu terakhir, ruang publik musik Indonesia diramaikan oleh lahirnya konsep Timurnesia. Sebuah gagasan yang dimaksudkan sebagai payung identitas bagi karya-karya musik dari Indonesia Timur yang mengangkat bahasa, budaya, dan etnik lokal dalam balutan modern. 

Namun, sebagaimana lazim terjadi pada setiap gagasan besar, Timurnesia tidak hadir tanpa perdebatan. Dukungan dan kritik muncul bersamaan. Sebagian publik melihatnya sebagai momentum emas untuk perluasan pasar musik dan budaya Timur. Sebagian lain memandangnya sebagai upaya komodifikasi kebudayaan Timur demi keuntungan finansial. 

Musisi seperti Rayen Pono menyampaikan catatan kritis yang patut dihargai. Ia mengingatkan pentingnya dialog, inklusivitas proses, dan keterlibatan lintas generasi. Ia mempertanyakan, apakah Timurnesia benar-benar akan menjadi rumah bersama atau hanya sekadar label yang lahir dari lingkaran terbatas. Palabelan yang menyingkirkan ‘masyarakat’ Timur sebagai reservoir kebudayaan yang melahirkan genre music yang unik. 

Nada serupa juga datang dari Conradgoodvibration, yang menyoroti kesiapan ekosistem industri, potensi pengkotak-kotakan, hingga risiko komersialisasi yang berlebihan. Kegelisahan semacam ini bukanlah bentuk penolakan. Ia justru menunjukkan kepedulian. Ia lahir dari rasa memiliki terhadap masa depan musik Timur.

Namun, di tengah berbagai pertanyaan tersebut, suara Doddie Latuharhary mengingatkan kita pada satu hal yang sering terlupakan: sejarah panjang keterpinggiran musik Timur dalam industri nasional.

Musik Timur: Dari Pinggiran ke Pusat

Selama puluhan tahun, musik dari Maluku, Papua, Nusa Tenggara, dan wilayah Timur lainnya sering ditempatkan dalam satu kategori sempit: musik daerah atau musik tradisional. Label ini terdengar sederhana, tetapi dampaknya besar.

Akibatnya, karya-karya Timur jarang mendapat ruang setara di media nasional, penghargaan bergengsi, maupun industri penyiaran. Padahal, penjualan album pernah menembus ratusan ribu hingga jutaan kopi.

 Lagu-lagu Timur hidup di masyarakat, tetapi tidak hidup di pusat industri. Musik Timur populer, tetapi tidak dianggap arus utama. Inilah kenyataan pahit yang membentuk kesadaran banyak musisi senior. Bahwa bakat saja tidak cukup. Bahwa kualitas saja tidak menjamin pengakuan. Bahwa tanpa identitas kolektif, musik Timur mudah terpinggirkan.

Maka ketika Timurnesia muncul bahkan mendapat ruang diskusi di tingkat nasional bersama tokoh seperti Giring Ganesha ini bukan sekadar proyek kreatif. Ini adalah upaya menempatkan musik dan kebudayaan Timur dalam arus besar industri musik. Sebuah Upaya memposisikan Timur, bukan lagi sebagai musik pinggiran, tetapi ikut memiliki posisi sentral dan bermartabat dalam produksi dan konsumsi musik tanah air dan bahkan manca negara.

Menjadi Rumah Untuk Semua

Perdebatan tentang apakah Timurnesia merupakan genre, konsep, atau rumah sebenarnya mencerminkan dinamika yang sehat. Dalam sejarah musik dunia, banyak gerakan besar lahir dari ruang identitas sebelum menjadi kategori industri.

Reggae, Afrobeat, Latin Pop, hingga K-pop tidak lahir dari akademi musik formal. Mereka tumbuh dari komunitas, dari kesadaran budaya, dari kebersamaan. Apa dipresentasikan dalam nada-nada adalah ceritera sehari-hari tentang jatuh cinta, penderitaan, rasa syukur, kegagalan, perpisahan dan kegembiraan. 

Timurnesia, dengan demikian, harusnya menjadi semacam rumah bagi semua ekspresi kebudayaan Timur,melalui musik, apa pun aliran asalnya. Timurnesia dapat menjadi pop, rok, blues, jazz, pop klasik atau bahkan dangdut yang memiliki ciri khas Timur. Ia dapat menjadi rumah yang merangkul lintas generasi. Ia dapat menjadi payung bagi beragam ekspresi musik.